灵魂摆渡硕士论文摘要：
灵魂摆渡硕士论文中“异类形象”是恐怖影视剧中非常态的“人物形象”，它是恐怖影视剧中表达的核心。在《灵魂摆渡硕士论文》中，就有众多“异类形象”，发表论文网发现它们是该促使作品艺术魅力得以呈现的关键要素，因此具有研究价值。本文将从《灵魂摆渡》中“异类 形象”的分类、创作特色、功能作用三个方面进行研究。随后进行期刊论文发表。
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- 首先，根据其分类，说明每个“异类形象”的特征；
- 再次，根据“异类形象”的特征，分析其创作方面的特色；
- 最后，分析“异类形象”在作品中的功能作用。
恐怖类影视剧在国内的研究相对于其他传统影视剧较少，关于“人物形象” 类的研究则更少。2014年第五届中国文化娱乐产业年会暨艺恩“紫勋之夜”中， 《灵魂摆渡》从40余部竞争中脱颖而出，一举夺得“中国最佳网络自制剧”大奖，是中国恐怖类影视剧中较为优秀的作品。《灵魂摆渡》主要讲述了一个“阴阳眼”青年、一个鬼差和一个仙女引渡81个灵魂的故事。该剧也因为各类故事的彼此独立，联系较少，分为若干个单元剧，人物类型丰富，主题多样。而这些故事都是一个个由妖魔鬼怪组成的“异类形象”群体为中心而展开。本灵魂摆渡硕士论文就以《灵魂摆渡》的异类形象为核心，从它的分类、创作特色、功能作用展开研究。
灵魂摆渡硕士论文
一、灵魂摆渡硕士论文的“异类形象”分类研究
一.灵魂摆渡硕士论文妖精类：
按照最新版《新华字典》的解释，“妖”指神话传说中有妖术而害人的东西。“精’，指人以外的因年岁久远而获得灵魂、神力兴妖作怪的生物。在灵魂摆渡硕士论文创作中，这些妖怪亦正亦邪，有的危害人间，有的造福人类，下面将从它们对于世界的正面或负面影响进行分析说明。
- 1．正面影响的妖精右《奇迹》中的“字灵”，《秘密》中的“獬”、《空墟之海》 中的“鲛人”等。“字灵”是指在一部小说中，如果作者在其中倾注的情感与希望较多，那么他小说里的文字会变成一种生灵。在《奇迹》中，就有这么一种存在于言情小说里面的生灵，他由作者的情感与爱浇筑而成。后来，《奇迹》中的女主因为追逐 梦想受挫，放弃了写作，也删掉了她以前的作品。导致“字灵”的记忆消失，为寻找记忆，“字灵”一直跟随着女。这里的“字灵”是爱情与真实的象征。“獬” 是一种以人的秘密为食的妖怪，如果人把秘密说出来，它也会自动离开。在《秘密》中，女主是位经纪人，她自己也爱上了她培养的那位男星，但是男星在一场车祸中不幸去世了，她久久不能忘记，也不知该怎么去面对自己。“獬”一直跟随着她，直到最后女生在海边说出了自己心中所想，“獬”最终离开了．“獬”本身没有帮助人类的意思，但在该剧情中，“獬”的离开象征着人类远离了自身的痴癫，敢于面对自我，一定程度上具有积极意义。“鲛人”是指在大海里丧生的人去往“空墟之国”后变成的一种生灵，它们在满月之时会回到以前生活的地方，同家人生活一段时间。在《空墟之海》中，就有这么一位葬身大海的女人，回到家中化身原来的面孔，了却自己对于丈夫和妹妹的心愿。“鲛人”虽面貌丑陋，体味难闻，但是在剧中所具有的对在世家人的关爱，也是富有暖能量的。
- 2．负面影响类的妖精在剧中较前者出现的多，代表性的妖精形象有《五公子》 中的“五公子”、《画中仙》中的“杨贵妃”、《鬼母》中的“翡翠”，还有“花子娃娃”。“五公子”是上古神话中“饕餮”的化身，贪吃残忍，经常杀害肢解周围的女性，一位富家女在它的会所里面不经意间被凌迟割肉自食，男一号夏冬青差点被“五公子”吃掉。该分剧表现了“饕餮”极为残忍的一面，但换个角度来说，“五公子”所食的都是贪婪世人的人肉，如果富家女经得起诱惑，就不会贸然去会所。在这里，“五公子”也是检测世人人心的一种形象。“杨贵妃”家喻户晓， 在《画中仙》中，她是一副名皿沖驹魂灵，一改历史上所说的“名花倾国”的形 象，成为一名勾引男人并吸取其糈气的妖怪。在这里，对于“杨贵妃”的塑造， 体现了对历史人物重构的特色。“翡翠”是一位孩子竹后妈，也是一位资深腐女， 但是在家里却对孩子掌控欲极强，孩子“亲妈”化身鬼魂后看不惯，也被“翡翠” 所制服，后来真相大白，“翡翠”身体被“鬼母”所控制，而“鬼母”好吸取孩 童精气、血液。“花子娃娃”是本的一个玩具娃娃，在《灵魂摆渡》中多次出现，它具有“灵性”，在《色戒》中，它是一个引导女人走向虚荣心、自我毁灭的人偶娃娃。在《君再来》和《泰山府君祭》中，它是结界的控制人物，可控制人的生死，把世界引向毁灭。“花子娃娃”的形象总是诡异和充满恶魔性的。
二.灵魂摆渡硕士论文鬼魂类：
《礼记．祭法》云：“大凡生于大地之间者皆曰命，其万物死曰折，人死曰鬼。《灵魂摆渡》中，谈到“鬼魂形象”的剧集最多，根据题表达的类别，将这一类形象分为情感追求类和社会批判类。是写灵魂摆渡硕士论文重要的因素。
- 1.情感追求类代表性的“鬼魂形象”有亲情主题《夕阳炒饭》中的“老奶奶”， 友情主题《借尸》中的“小伙子”，爱情主题《鬼上床》中的“青青”。《夕阳炒饭》中，“老奶奶”的女儿和父亲有一些矛盾使得家庭关系紧张，“老奶奶”也因为放心不下他们迟迟不肯离去，后来在“老奶奶”的指导下，夏冬青帮助做了全家人都爱吃的夕阳炒饭”，使这个家庭问顾了以前“老奶奶” 在世时温馨的日子。“老奶奶”在去世后依然心系家庭，该剧塑造了一个慈爱善良的母亲形象．在《借尸》中，则提到了下一个敏感话题一对同性恋，故事讲述了二十年前一位小伙子为受不了自己爱的男人去和异性结婚，在表演完 《罗密欧与朱丽叶》后自杀身亡，二十年后，在那位男人的女儿作为一名导演。演这段话剧时，在厕所碰到一位女人，而这位女人多年前己经死了，被这个小伙子的“鬼魂”上身，女儿毫不犹豫地选择了“她”，之后那位男人得知这个事实后，女儿按耐不住情绪想开车撞死“她”，却惨遭车祸，但这位小伙了的鬼魂附上了女儿的身体，他有机会永远地陪在了那位男人的身边在剧情内容上，《借尸》 有《霸王别姬》的影子，和程蝶衣一样，这位“小伙子”在较为保守的社会环境里也象征若一位敢爱敢恨的同性恋者形象，该分剧题材的选择新颖，较为大胆． 《鬼上床》表达了爱情主题，“青青”在工作采访回来后突遇车祸，她的鬼魂后来找回了家，丈夫为了能多陪她，在古书上找到了燃犀角的方法，这样就能见到 “青青”的鬼魂，“青青”接受不了自己死亡的事实，幻想了一位勾引自己丈夫的女鬼，她愤怒地想要扔掉犀角，但最后明白了一个事实 她自己已经死了。 后来鬼差没有带走“青青”，借助燃犀角，这一对夫妻继续斯守。剧中的“青青” 是个深爱自己丈夫的女了，又是个内心害怕失去的小女人，“
青青”的形象 设定符合当下一批女性群体。 - 2．社会批判类。代表性“鬼魂形象”有《悬剑》中的“丁小雨”，《旧事》里的老百姓。“丁小雨”是一名美食版报纸的记者，但是极富有正义感，经常借助微博号“悬剑”对社会上的一些黑暗面进行不遗余力地披露，但后来被人肉出来后，遭到陷害。丁小雨”成为鬼魂后，借助夏冬青的力量让男朋友和记者群完成她的遗愿。“丁小雨”是社会良知的代表，是一位良心记者。作者的创作有其社会来源，近年来：有爆出许多良心报道的记者惨遭报复的现象，新闻媒体作为第四种力量，对社会发展有着重要作用。“丁小雨”这个形象的塑造，也反映了作者乃至社会对公平正义的希冀。《旧事》立足于晚消中国积贫积弱的时代背景，在一个小面馆里刻画了四个死去的人在仳生活的悲凉。该剧中“老陈”是一位憨厚善良的面馆老板，因为付不起女儿嫁妆在抢劫过程中杀了人，后被处斩。“打更小弟”因为家庭贫困，老婆重病死亡，自己也自杀了。“挽琴”也将脱离青楼和告别情郎．整个故事充满着浓浓的压抑凄苦的氛围。就像神秘大娘一声叹息，道出“什么世道啊．人不像人鬼不像鬼”。《旧事》里面的“鬼魂形象”代表着旧中国的贫苦大众，他们挣扎、迷茫、绝望。通过他们，可以感受到作者浓浓的人文关怀。是写教育论文最好的素材。
三.灵魂摆渡硕士论文鬼差类和神仙类：
灵魂摆渡硕士论文的《灵魂摆渡》中有一些“神仙”和“鬼差”的形象．他们大多数时候不属于叙事表现中心位置，但是也起到了推动情节发展、表达主题等作用。
- 1．“鬼差”。三大主演中的鬼差赵吏在剧中所起的作用包拈：屡屡帮助男一号奧冬青摆脱困境；以旁观者的视角说出每一个收嘢要农达的道理，例如在《药师》中，赵吏针对怪力乱神类小说的畅销，说道：“为什么世界上有那么多美好的童话你们人类不看，偏偏要看这些黑暗恐怖毫无价值的东西？”总体上，他们的行动贯穿着全剧的线索．赵吏给了夏冬青“阴阳眼”，没有这双眼睛，不可能有任何放事的发生而全剧，如西游记“九九八一难”为故事中心线索样。《灵魂摆渡》也以夏冬青陆续送走8个鬼魂为全剧发展线索当然剧中还有关于“冥府”各色人等的描绘，有说河南话和西川话的“鬼差”．还有冥王阿茶， 在剧中她足一个美貌、力量强大却孤独的女孩．这些形象构思都十分巧妙。
- 2．神仙类。主要包括女一号九天玄女娅、仙兔“小白”、“琥珀”等。他们已经存活了上千年，居住在昆仑山上，最初的人类社会由他们带领发展．是他们促迸了人类文明的发展，在剧中是一种“初始光明”的象征。
网络剧《灵魂摆渡》的创作特色探讨
随着信息时代的发展，大众的阅读和观剧习惯也在渐渐改变。视频网站逐渐受到网民的钟爱，网络自制剧应运而生，轻松的创作环境，多元化的素材选择让其更契合年轻网民的审美需求。网络自制剧《灵魂摆渡》自播映以来就受到众多关注。本灵魂摆渡硕士论文旨在通过探讨《灵魂摆渡》的创作特色，从而发掘出网络自制剧的独特优势。
- 一、题材新颖吸引关注 网络自制剧《灵魂摆渡》不同于以往的电视剧创作题材，不拘泥于主角们的谈情说爱，而是以社会热点话题为着力点，使用灵异题材进行包装，以温情打动人心，阐述人生真谛，具有深刻的内涵和一定的大局观。目前中国的电视剧市场由于政策对题材的限制，导致传统电视剧的题材范围受到限制。而网络自制剧脱离于传统电视剧，使得它的题材在一定程度上更为丰富多元化。换言之，“网络剧是网络与影视艺术的结合，优势和特点明显。题材丰富，网络剧取材不受限制，十分自由，同时以其鲜明的色彩、影像，丰富的意境和良好的制作为网民所喜爱。” 《灵魂摆渡》借助灵异题材，以一种全新的视角阐述人鬼神之间的故事，惊悚却不乏温情。创作者们通过对题材的精准把握，契合了观众的审美要求，运用诸多的灵异故事交叉呈现给观众，从而使受众的心理收到了震撼与冲击。
- 二、剧集模式简单凝练 网络自制剧的剧集模式不同于一般的电视剧，一般剧集为二十集，每集长度相对于传统电视剧也较为简短，故事处理也更倾向于碎片化。“碎片化叙事更加随意、自由，更符合网民的接受习惯和审美习惯。特别是在移动终端迅猛发展的当下，网民是在不同环境和条件下观看网络自制剧，碎片化的叙事特点更符合网民的碎片化收视习惯。” 《灵魂摆渡》采用单元剧的模式进行故事的讲述，单集皆由独立的故事呈现。且单集与单集之间的联系较少，即使观众错过了前几集的剧情，也不会影响到后面剧情的观看与理解。在以年轻网民为主体的网络视频用户中，网络剧这种简短、快节奏的剧集模式更受青睐。
- 三、人物故事层次分明 《灵魂摆渡》中的人物关系，从纵向角度分析涉及到人鬼神的关系，从横向的角度来说，分别是大学生夏冬青、鬼吏赵吏、九天玄女王小亚之间有趣的人物关系。剧中每个人设都有各自特殊的背景，并且在人物设置上也别出心裁。比如在第二季中九天玄女被设置成了“吃货”，这更符合最近网络流行的“吃货文化”。冥王大人竟然是一个美貌却孤独的姑娘，构思巧妙。夏冬青是一个孤儿，孤苦无依的他却颇具正义感，屡次帮助迷失的鬼魂，从而引发一系列的故事。这种人物设定，一方面让故事充满传奇意味；另一方面也凸显了全剧追求惊悚但不失温情的基调。而鬼吏——赵吏这一角色则颇具亦正亦邪的意味，身为灵魂摆渡人，他理应是铁公无私，却偶尔和小女鬼谈情说爱，在面对危险时却能够担当救世主的职责。剧中人物塑造得有血有肉，形象具体，为该剧增添了很多色彩。 在故事方面，编剧着力于灵魂摆渡这一灵异题材，结合《山海经》以及神话传说并把握时下热点问题进行创作，使得故事具有浓厚的传奇色彩。剧中记者不顾安危曝光黑心企业、警察以身殉职后不忘捉拿真凶等故事都是与时下的热门话题相结合的范例。在不断起伏的情节中既讽刺了当今的社会问题，又凸显了创作者浓浓的人文情怀。故事设计主次分明，以人鬼神之间的故事发展为主线，中间穿插各个故事为辅线，主次分明，让观众一目了然。
- 四、台词设计贴合现实 “网络剧语言运用具有自己的独特风格，具体表现在：一是通过幽默风趣、夸张变形、故意玩弄台词概念、穿插方言等技巧，创造喜剧性效果；二是采用恶搞、无厘头的方式，形成一种爆笑风格；三是大量采用造词新颖怪奇，形象幽默，简捷实用网络流行语。”《灵魂摆渡》的台词设计十分贴合现实，故事主角们的对话多采用当下网络的流行词汇，增添了观众的熟悉感，拉近了故事主角与观众的距离。此外，创作者也会根据剧中人物形象塑造的需要，让人物使用方言，在契合现实的同时，也更具搞笑意味，使人物更生动形象具有很深刻的喜剧效果。
- 五、结语 《灵魂摆渡》凭借其独特的视角与立意，在众多的网络剧中大放异彩。它将传说与热点问题相结合，反映出尖锐的社会问题，传递出浓浓的温情，不流于世俗。但因其是网络自制剧，戏剧场景和道具方面难免有些粗糙，但故事内容引人入胜，应当受到肯定。在如今网络自制剧发展利好的趋势下，《灵魂摆渡》的创作也会走上越来越精良和更为专业化的道路。
恐怖网络剧《灵魂摆渡》的温情交流
“国内首部灵异恐怖网络剧”――《灵魂摆渡》上线半月便获得了3.8亿的高播放量。作品之所以获得如此巨大的轰动，角色间温情的交流和真挚的情感功不可没。
由爱奇艺独资打造，郭靖宇任艺术总监，于毅、刘智扬、肖茵等主演的二十集网络单元剧《灵魂摆渡》颠覆了人们对恐怖题材影视作品的印象，在观赏的过程中，观众常常因被一幕幕感人至深的温情交流感动而泪流满面。《灵魂摆渡》的主创人员把温情交流作为作品的主线，开创了国内灵异题材影视作品的先河，而恐怖影视作品文学的语言表达功能也因此有了全新的诠释。
一、主题的温情传达
《灵魂摆渡》的发行人马东表示，80、90后观众有着自己的话语体系，要和这些观众沟通，必须要了解他们在用什么方式来表达情感。该剧主创人员通过作品展现主题：人们需要加强交流和沟通。在二十集的剧集当中，尽管各自拥有独立的故事，主线却是共通的，那就是每集的单元的灵魂均有着无法放下的心事。在三位主角的帮助下，心灵沟通即将最终实现。而故事也正是在“解锁”的过程中展开。该剧主创人员独辟蹊径的采用了以“鬼”看“人”的独特视角，通过鬼魂的叙事对现实社会进行了深度的解读与剖析。
恐怖题材影视作品的主题表现以视觉效果为主。在人物形象方面，《灵魂摆渡》沿用了近似美剧的表现风格，无论是灵魂摆渡人、 “灵异人士”还是女大学生，鲜明的人物形象均令主题包含的温情有了传送的途径。在屏幕画面感观上，《灵魂摆渡》的主体画面光线明亮而柔和，连便利店室内的光线都很充沛，能清楚的看到每一位人物的表情，而人性化的鬼魂角色也以极其贴地气的气质形象出现，无论人还是鬼都可以在明亮的光线中自由活动，这也为主题中的人鬼温情交流提供了必要的条件。在屏幕构图的色彩方面，《灵魂摆渡》以黑灰为基本色调，形成视觉上撞色的鲜明对比，并配合以重金属风格的恐怖音效，给人压迫不安的感觉，带领观众进入营造的恐怖氛围之中。据悉，为了更好的营造恐怖氛围，主创人员巧妙的运用了静与动的对比方法，为观众营造了心灵上的恐惧。同时，更加充分的强调了交流重要性的主题思想。
二、角色互动中的真情流露
角色互动是影视故事得以展开的主要手段。《灵魂摆渡》虽故事独立成章，然而在主线贯穿下，剧情紧凑而精彩，也充满了温暖。
（一）主顾之间的互动
作为“灵魂中转站”，444号便利店充满了神秘的色彩。这里的老板与雇员，赵吏、夏冬青不仅拥有着黑白无常的神圣与权威，也有着普通人嬉笑怒骂的全部情绪。也就是在这样一种情绪的氛围中，他们与鬼魂的主顾互动更显得热烈与温情，而该剧的主题思想也在这段关系中缓缓流动。在二十集的故事中，赵吏虽身为灵魂摆渡人，本应冷酷无情的他却在顾客“鬼魂”未解心事的情况下一次次的充当了心理医生的角色，帮助他们完全打开心结。而夏冬青做为普通人，更以热烈与直接的方式坦露着内心，毫无保留的为顾客提供着服务。虽然顾客的状况不同，虽然他们遇到的问题迥异，但他们却无时无刻不在向顾客传达着“相信我，我可以帮助你。”的信息，也只有这样温情流露的交流才能够打开鬼魂顾客封闭的内心世界，最终放下所有的心灵藩篱。
（二）情侣互动
夏冬青和王小亚的情侣互动是作品中仅次于主顾交流的副线。他们一个是拥有灵异功能，能够以肉眼看到鬼魂的便利店雇员；一个是天真浪漫、对情感毫不隐藏的女大学生。从朋友到爱人，这对欢喜冤家带给观众无限的感动与欢笑。在第一集《便利店》中，初来便利店打工的夏冬青无意中遇到王小亚的鬼魂，在得知她是为救助险些出车祸的小男孩而被车撞倒成为植物人之后，虽有赵吏裁员的威胁，善良的他仍将王小亚带到医院，在得知母亲一直隐藏在内心的苦衷后，深受感动的鬼魂重回身体，而两人的一段情也由此开始萌芽。从小在孤儿院长大，因为能够看到鬼魂而被世界抛弃的夏冬青渐渐被天真浪漫的王小亚所吸引，而在《love of my life》一集中当他们共同见证了赵吏与阿宝长达十五年的爱情守护后，两人也终于突破了一直压抑着的内心世界，从朋友到爱人，两人的情感得以全部释放，情侣间的交流取得了成功，温情的流露达到了顶点。
（三）亲情互动
《灵魂摆渡》作为单元剧，剧情均独立成篇。尽管每集的结局均有些出人意料且令人唏嘘，然而最令人深受感染的却是鬼魂与其家人之间的宝贵亲情。尽管人鬼殊途，双方无法进行更多、更频繁的互动，但该剧的编导者却仍将很多交流设置在剧情当中。譬如《旅途中的男人》中画家最终将一副遗作留给妻子；《夕阳炒饭》中姥姥面对着姥爷与女儿几欲破裂的亲情，将特制炒饭的技法教授给夏冬青，并最终由夏冬青做出令几代人难忘、带给他们幸福回忆的炒饭……随着剧情推进，鬼魂即将消散，而在亲人的泪光中，曾经幸福的画面又一次鲜活如初。导演在用这种亲人间有阻碍的交流画面告诉观众，亲情需要沟通，而沟通是两个人的互动，任何一方不配合都将失去意义，任何温暖舒适的家庭都会在缺乏沟通的环境中变得冰冷难耐。
三、交流场景中的温情展示
影视是视觉的艺术，温情的展现还要有场景的支撑。便利店、街道、孤儿院、学校、杂志社、卧室等都是作品中角色相互交流的场所，温情交流发生的背景。《灵魂摆渡》的主创人员在进行作品拍摄时采取了以室内为主的场景，交流场景中都有舒适柔和的光线，亮色的室内装修为温情交流的场所设置了极好的氛围，人物在场景里显得很温馨很沉静，这种温情的交流场景似乎可以涤荡世间一切的浮躁与不安。而鬼魂与人类在同一空间中的交流也显得如此温暖且统一。同时，该剧的主创人员也会采用舞台、公交车等相对开阔的场景来表现人物内心潜藏的情感碰撞。
四、结语
《灵魂摆渡》作为国内第一部不以恐怖吸引人但又被归类为恐怖题材的影视作品，导演巧妙的把沟通的主题展现在每一个角色的温情交谈中，这样的交谈打动了无数的观众，催人泪下。作品中有关社会热点话题的探讨更是得以强烈的热议。事实证明，《灵魂摆渡》的影视语言取得了成功，观众在观看完作品温情的交谈后仍不断的回味它的场景，回味它的角色，回味它的主题。这是写灵魂摆渡硕士论文的根本！
灵魂摆渡硕士论文中“异类形象”的创作特色研究
一.灵魂摆渡硕士论文“异类形象”与民族文化的结合
- 1．《灵魂摆渡》中的有些角色来源于中国古代神话传说或者真实加史人物。 例如，《五公子》中的的饕餮”《山海经》介绍其形状如羊身人面，眼在腋下， 虎齿人爪，大失大嘴。性格贪婪，比喻好吃之徒；《画中仙》山的。杨贵妃”是唐朝马嵬坡之战山被缢死的一位贵妃；《青蛇》中的“门蛇糈”是《新门娘子传奇》中家喻户晓的“白蛇精”；《秘密》中的“獬”是《异物志》称其“一角，能辨曲直，见人相斗，则以角触邪恶无理者”，古人视为祥物：《空虚之海》中的 “鲛人”与西方人鱼相似，《搜神记》上有记载，传说眼泪会化作珍珠：《泰山府君祭》中的“泰山府君”是泰山的山神，又称东岳帝君，足道教的山制阴间的统治。这些“异类形象”有的还原了传说中的特征，例如“饕餮”、“泰山府君”，它们在剧中的形象特点符合传说中对于他们的设定，“饕餮”的“贪婪好吃”，“泰山府君”的“大气神尊”。而有的“异类形象”则与传说有所出人，主要为影视内容服务，如“杨贵妃”、“白蛇精”、“獬”、“鮫人”。“杨贵妃”在《画 中仙》中是幅古画中的好吸食男人精气的“女妖”，邪魅且诡诈。“白蛇精”是 位好吸食人精气、手段阴险的“深闺怨妇”。这两个人物的设定同鲁迅《故事新编》人物塑造的“古今杂糅”特点类似，新颖而别致。“獬”在《秘密》中是 一个以人的秘密为食的“灵物”，与古代传说之间，它在传说中没有形体，没有性格特色，完全是为了主题表达而服务。“鲛人”也不同千古代传说中的“聪慧美丽”的形象特征，在《空墟之国》中，是个非常丑陋的怪物，但是心地善良。这些形象与传说中的表达不同，但在编剧的创作下，他们有了崭新的面孔，贴合怍品内容，有一定趣味性。
- 2．《灵瑰摆渡》中的有些角色的创作基于中国某种历史背景，例如《丰臣残骸》中的“蚩尤”，《北京一夜》中的“彩琴”、《君再来》中的。大雪”，《旧事》 中的老百姓．“蚩尤”与黄帝炎帝活动的年代大致相当，相传与黄帝展开了“涿鹿之战”，后因为黄帝召唤天术，蚩尤大败。而剧中的“蚩尤”与“涿鹿之战” 有些关系，是为了洗掉战败耻辱才重回人间，展现了上古时代先民为了生存不屈不挠的态度。《北京一夜》中描写了一对民国青年相爱相知但在时代背景下不得不相离的故事，这对青年是“阿金”和“彩琴”．“阿金”在抗日浪潮中义无反顾地参军，“彩琴”死后化身鬼魂几十年一直等他，一直等到21世纪。该分剧中也有平常恐怖片中很少涉及到的“抗战”，“爱国青年”、“保家卫国”等元素，通过一对青年男女的故事坦宣扬了爱国主义。《君再来》也属于抗日题材的分剧， 该剧的主人公“大雪”是日本人开设精神病院里血的一位女护士。“大雪”身世十分坎坷，最后沦为歌女。表现了旧中国女性的悲惨命运，但是在这种情况下，“大雪”仍能协助主人公夏冬青逃跑，引开日本人。中国人的爱国精神再一次展现出来。《旧事》立足于晚清积贫积弱的国情，通过几个“鬼魂”的语言，行为 等表现，描绘了老百姓的悲惨生活景象，传达作者的人文关怀。《北京一夜》，《君再来》，《旧事》均立足于晚清或民国时期，剧中的”异类形象”贴合中国的时代背景，具有浓厚的时代气息，它们身上展现了中国旧日的国家记忆，包括社会风貌，时代精神，理想追求等，无疑是《灵魂摆渡》作为恐怖片的一个亮点所在。
- 3．中国民族文化元素与“异类形象”的结合在《灵魂摆渡》中多有体现。例如太岁、阳春面、昆仑山等。太岁，据《神农本草经》记载：“肉灵芝．无毒、补中、益精气、增智慧． 抬胸中结，久服轻身不老”在民间传说中，太岁是一种长生不老的药。关于太岁有许多传说，如“犯太岁”、“太岁头上小呵动土”等，己经形成中国文化的符号。在《长生》中讲述了一对民国恋人为了让爱永远，吃掉“太岁”的故事，但是最终结果是男子变成女子的模样，女子离开了他。男子等了她很多年， 最后女子出现时，心念旧情，想要逼夏冬青吃下“太岁”陪伴男子，最后没有得逞．两个人最后还是由相离变成了相守，在广阔的历史长河中。“长生”“太岁” 和该剧的人物结合，表达了。“长生”下爱惜的存在状态，暂时的分离，只不过是逃避，唯有相守，才是长生。阳春面，据《辞海》解释．农历十月为小阳春，市井隐语逐以阳春代表十”， 而阳春面刚上市之时，价格正好是十分钱一碗，好事者遂将这十分钱一碗的光面冠以阳春面关名，取其寸分钱与农历十月皆为十数之故。它是中闲民族一道传统的汉族小吃。在《旧事》中．面馆老板“老陈”是一个靠卖阳春面为生的人．他贫穷清苦，但是不失乐观善良，他视每位客人为久违的朋友那样大力热情，他正如阳春面那样，“把细面、半碗高汤、一碗清水、半钱猪油、 勺酱油，再烫上两颗挺括脆爽的小白菜”，如此平淡如水，但是却不失清淡爽口。阳春面是一道并不起眼的食物，它所用的调味与食材并没有那么高贵，但是也正像许多中国老百姓的日子一样，平平常常，但是越久越显出其醇味。昆仑山的来源，是“混沌未开时，盘古大神开天辟地。四大混沌元灵现世而出， 其中为首的地之元灵．浊垢衍土落于洪荒世界，吸收天地始初之灵气化为昆仑山”。在《灵魂摆渡》中，多次提到。《昆仑山》这个名字，主要与女一号“娅” 和天女“琥珀”的故事有关，“娅”起初是只玄鸟，后来看到“琥珀”击鼓传 日的景象十分羡慕，也想成为一名真正的天女，最后在“琥珀”的鼓励和她的奋斗下．终于梦想成真。“琥珀”起初是击鼓传日的名天女，后来下凡帮助人类进行生产发展，因为对人类产生了爱情，抛弃了自己生活的昆仑山。两个神仙的故事分别讲述了昆仑山的“美”与“离开”的内涵。昆仑山是一座世外桃源，它比人间繁华太多，但是里面再好也有缺失的东西，并非十全十美。人间也有美， 那就是“爱”，有关昆仑山的故事即讲述了这个主题。
二 .灵魂摆渡硕士论文“异类形象”与当代生活的结合
《灵魂摆渡》的“异类形象”在塑造上，具有鲜明的当代生活的印记，主要体现在选材贴合现实实际、叙事平民视角，与流行文化的结合。在写“灵魂摆渡硕士论文”的时候，积极与当下社会热点或者实际生活结合。《悬剑》中的“丁小雨”在前面已经提到，是个刚正不阿的记者，编剧在设定她的时候，考虑到近年来许多记者闲为勇于曝光黑暗面面惨遭报复的事件，“丁小雨”的出现，无疑是良知记者群体的代表。《色戒》中的“晓雪”，原本是一个心地善良的姑娘，但在生活的打击下，渐渐变得浮躁，爱慕虛荣，“晓雪” 的设定与当下社会风气颇多相似，她既。以指一代人爱慕虚荣的女人也指当下商品社会下人性的变异，《借尸》中的“小伙子”，是一个深爱自己朋友的男同性恋者，以至于成为鬼魂后，也时时不忘自己所爱的人。“同性恋”这个话题在当下也属于讨论热点，编剧借助这个题材，也有意识传输了晅性倾向平等”的观念，这种题材也在国内影视剧中很罕见。《药师》中讲述了一个作家为了追逐名利，放弃童话故事而疯狂撰写恐怖小说使自己的居住所招来大批鬼魂的故事。而该剧也影射了当下批文化工作者，为了追逐利益，违背了自己的初心，道出了商品社会中人内心的变化和理想的缺夫。《逃犯》中，里面讲述了一个农民工化身鬼魂后四处逃跑，最终被鬼差抓到，才发现自己是被好朋友和工头暗算了。剧中的农民工操着一口方言，肥胖且憨厚．符合底层人物的形象，根据他的故事， 也提到了当下的“农民工被拖欠工资”，以及人与人之间的关系异化等社会问题，剧中表达了对于底层弱势群体的关怀。《除夕》讲述了“夕”这一传说中的种兽，佯装西洋小丑“偷”走小孩．但被抓时，“夕”正向小孩子们在一个密室里讲解中国的除夕文化知识。剧中农达了当今社会传统文化正在流火的现状．和西方文化对于中国儿童的冲击，进入21纪以后，我们的春节常常被称“没年味”、 “缺乏仪式感”等，是因为在经济发展的过程中，我们慢慢忽视了对文化的传承与保护。
三、灵魂摆渡硕士论文中“异类形象”的功能价值研究
《灵魂摆渡》中创造了大量的“异类形象”，没有它们，就小会存在一部完整的作品，因此若《灵魂摆渡》是一个整体，这些“异类形象”便属千“部分”， 因此研究“异类形象”这个整体刈千把握个剧有着重要作用在《灵魂摆渡》中，“异类形象”的功能作用上要体现为推动悄节发展、洤释思想主题。
四、灵魂摆渡硕士论文台词设计贴合现实“网络剧语言运用具有自己的独特风格，具体表现在：
- 一是通过幽默风趣、夸张变形、故意玩弄台词概念、穿插方言等技巧，创造喜剧性效果；
- 二是采用恶搞、无厘头的方式，形成一种爆笑风格；
- 三是大量采用造词新颖怪奇，形象幽默，简捷实用网络流行语。”《灵魂摆渡》的台词设计十分贴合现实，故事主角们的对话多采用当下网络的流行词汇，增添了观众的熟悉感，拉近了故事主角与观众的距离。此外，创作者也会根据剧中人物形象塑造的需要，让人物使用方言，在契合现实的同时，也更具搞笑意味，使人物更生动形象具有很深刻的喜剧效果。
五、灵魂摆渡硕士论文结语
《灵魂摆渡》凭借其独特的视角与立意，在众多的网络剧中大放异彩。它将传说与热点问题相结合，反映出尖锐的社会问题，传递出浓浓的温情，不流于世俗。但因其是网络自制剧，戏剧场景和道具方面难免有些粗糙，但故事内容引人入胜，应当受到肯定。在如今网络自制剧发展利好的趋势下，《灵魂摆渡》的创作也会走上越来越精良和更为专业化的道路。这就是灵魂摆渡硕士论文。教育论文发表推荐《语文课内外》。
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